NINO ALFIERI: ASTROFISICO IMMAGINARIO L’artista milanese è un esploratore del mondo, folletto viaggiatore nel tempo e nello spazio, ammaliato dalle componenti fisiche dell’Universo che nelle forme della luce e nel potere evocativo del suono trova l’essenza della vita di/Jacqueline Ceresoli Nino Alfieri è tra gli eredi dello Spazialismo di Lucio Fontana, oltrepassa i limiti tra pittura, scultura e architettura, è un precursore della Light Art italiana, interessato dagli anni Settanta al comportamento dei pigmenti in base alla luce artificiale e naturale, riconoscibile per le sue indagini intorno al Cosmo dall’evanescenza pulsante. L’artista milanese è un esploratore del mondo, folletto viaggiatore nel tempo e nello spazio, ammaliato dalle componenti fisiche dell’Universo che nelle forme della luce e nel potere evocativo del suono trova l’essenza della vita. Alfieri è un empirista anomalo che spazia in diversi ambiti disciplinari. Combina materiali eterogenei, come metalli, terrecotte, sabbie, plexiglass, pigmenti fotosensibili, corpi luminosi in cui il suono diventa l’elemento aggregante di un tempo circolare per configurare un metaspazio immaginifico. Ne è un esempio Light Seed (2013), semi che emettono una luce rossa la cui intensità varia ciclicamente con evanescenze pulsanti e suoni composti appositamente dal musicista Corrado Saija. È un’opera in progress dall’energia ancestrale che continua ad evolversi in relazione al contesto nel quale viene esposta. Le opere di Alfieri, d’ispirazione organica-geologica, materializzano la trasformazione degli elementi, comprendono rudimenti di fisica e chimica, emergono dal buio grazie a pigmenti fluorescenti e fosforescenti. Le sue sculture elettroniche e gli ambienti presentano un appeal magico-primario, rimandano a culture arcaiche, a sinuose punte di frecce, lance e asce, puntali di aratro, vasi e altre stilizzazioni formali che svelano la sua vocazione archeologica. I suoi microorganismi variano le forme e i colori, con LED, neon e altri elementi luminosi che caratterizzano la sua poetica cosmogonica “tecno-organicista” da ascoltare oltre che da contemplare. Alfieri, archeologo visivo, nella sua bottega-laboratorio sperimenta forme evolutive germinanti, è affascinato dalla lanterna magica, tema ricorrente nei suoi lavori, come si vede in Betoniera Cosmica (2007) che illumina il quadro, un “Mandala che si forma nelle sue geometrie” scrive l’artista, in cui ha affinato il Metamerismo Dinamico, dalle suggestioni atemporali. Meteoriti, gemme, semi, fossili di un pianeta immaginario, il mago Alfieri gioca con la scienza, abile nel coniugare l’aspetto concettuale con quello manuale. Ci appare come un geologo sui generis che avrebbe suggestionato i filosofi presocratici con le sue opere che muovono a riflessioni sull’origine dell’Universo, intorno al Caos che dà origine al Cosmo. Tutto il suo fare è di ordine filosofico dove caso, rigore formale e coerenza poetica trovano un punto d’incontro nelle sue opere, incentrate sull’idea di un universo strutturato da un ordine prestabilito, governato dall’energia implicita nel Cosmo, visibile e vibrante. La mutazione fisica procede di pari passo con una ricerca spirituale e la luce nell’arte laicizza la tensione di un qualcosa di soprannaturale che dovrebbe rivelare un’armonia superiore, insita nell’Universo. Alfieri trova nel processo alchemico di trasformazione della materia una sua cifra stilistica distintiva e meditativa in cui la luce rivela forme archetipiche e simboliche come reperti d’infinito. Nel titolo delle opere di Alfieri c’è il messaggio di viaggi fantascientifici, naufragi oltre il buio sulle tracce di galassie luminescenti. Come si vede in Cono-Scienza (1994), Spirale (1997) e altre opere che sfidano le leggi di gravità e mettono lo spettatore al centro di una visione dell’inatteso. In particolare, nell’opera La scelta (2018/2020) è palese la sua attenzione per il mondo organico, in cui l’integrazione tra gli opposti, l’infinitamente piccolo all’infinitamente grande culmina in una deflagrazione di microrganismi in dialogo con l’immensità del cielo stellato. In questa ipnotica opera sonora le variazioni di frequenze luminose della parabola elettronica sono sincronizzate con i suoni di Ordo Coelestis del compositore Massimiliano Viel, che conducono lo spettatore in un viaggio immaginario intorno a cosmogonie dinamiche e luminose. Titoli a parte, in sintesi, le forme organiche, colori fluorescenti, microorganismi, vertebre di chissà quali animali e minerali inventati ricreati nel suo laboratorio, smascherano la sua passione per le civiltà primitive, in particolare il Neolitico, l’età della pietra, definito dall’uso di strumenti di pietra levigata quando l’uomo diventa cacciatore e raccoglitore. Alfieri è un cacciatore di galassie, di sogni d’infinitudine, e raccoglitore di buchi neri sulle tracce di una immaginaria Via Lattea mai scoperta, capace di usare “alchemicamente” differenti materiali “terrestri” che, sagomati dalla luce, alterano la percezione dello spazio e del tempo. Alfieri lavora sul doppio registro di luce “bianca” riflessa e luce nera, per scolpire forme centripete da contemplare e attraversare con cinque sensi, mirate al centro del mistero dell’origine dell’Universo. Nel suo Cosmo magia e scienza coesistono. È un Cosmo animato da organismi vibranti che pulsano di energia, grazie a pigmenti fotosensibili, configurazioni di giochi ottici di misteriose mappature spaziali di sistemi solari immaginati, composti da miliardi di stelle, pulviscoli, radiazioni e dalla materia dell’invisibile che si fa visibile nelle opere di Alfieri con e nella luce. Le sue cosmografie germinanti inscritte in mondo sferico tracciano una scia di viaggi metastellari in cui lo spettatore naufraga in un’immensità atemporale in bilico tra il limitato e l’illimitato. Qui si trovano reperti di energia primordiale, vortici da oltrepassare come guida visuale verso un futuro eterno, passando dalla luce Wood alle varie frequenze di luce incandescente al tungsteno, in cui spazio, gesto e segno si fanno sostanza, presenza e rivelazione. C’è qualcosa di ancestrale e di mistico in tutte le sue forme dinamiche ispirate alle avanguardie del primo Novecento, in primis Wassily Kandinsky. Vi compaiono elementi biologici osservati non con un telescopio ma con la luce, organicismi riaffiorati dalle tenebre anche attraverso il suono cartografano il Cosmo che evocano la notte dei tempi di un pianeta straniero e straniante verso arcipelaghi luminescenti, sul precipizio di una nuova astronomia di un altrove magnetico. La sua vocazione multisensoriale comprende la configurazione di un vuoto potenziale non come fine, bensì come mezzo di ricerca e risultato di un processo di contenitori di energia. Palpitanti soluzioni formali come elementi di condivisione e relazione legate da stimoli sensoriali, sculture di effetti visivi dai colori terrosi fotosensibili stimolati dalle frequenze luminose UV che sorprendono il fruitore. Come Light Sphere (N.1) del 2012, anticipate da Parabola (1999) ed Eclipse (2010) che orientano e disorientano la nostra percezione in bilico tra organico e immateriale. Areal Forms Danza Cosmica 01, istallazione cinetica presentata alla Biennale di Light Art a Mantova 2022, evoca un Big Bang immaginifico. Ipnotizza con le forme rotanti di un cerchio sinuoso, evoca oscillazioni acquatiche, linee fluide fluorescenti dall’equilibrio instabile, realizzata con fili di ferro di vari diametri curvati e saldati tra loro. Disegna nel vuoto arabeschi rotanti intorno all’oscurità, sospesa nello spazio come le sculture mobili di Alexander Calder, in cui i movimenti circolari policromi tracciano un vorticoso ineluttabile gioco ritmico oltre il Tempo dove si genera in un luogo smaterializzato e circoscritto dalla luce che appare e scompare la soglia dell’Eternità.